Para la última clase

Hola a todxs!

Les recordamos que mañana es la última clase de este seminario. Como lo hablamos el lunes pasado vamos a ver en clase lo que decidieron trabajar.

Les pido que me manden las imágenes que seleccionaron para hacer la interpretación a través de los textos de Rancière, así las vemos proyectadas mientras nos cuentan su trabajo.

Mandar a este mail:

karentoro.ph@gmail.com

 

Saludos!

Hola a todxs!!

Les compartimos a continuación las notas que salieron ayer, 19 de junio, en Página 12 sobre Georges Didi-Huberman y que nos vienen muy bien sobre los temas que hemos estado reflexionando en clase.

Fuente:

Las notas y entrevistas fueron realizadas por Verónica Engler.

https://www.pagina12.com.ar/45024-las-imagenes-no-son-solo-cosas-para-representar

https://www.pagina12.com.ar/45081-el-filosofo-sublevado

[…] no hay que mirar en las imágenes sólo lo que representan. Las imágenes no son sólo cosas para representar, son ellas mismas cosas que están al extremo de nuestros cuerpos.

NOTAS:

 

El filósofo sublevado

Nacido en 1953, Georges Didi-Huberman es filósofo e historiador del arte. Conferenciante desde 1990, es profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (Francia). Fue premiado en Hamburgo por la Fundación Aby Warburg y en 2015 le fue concedido el premio Theodore W. Adorno, que recompensa las contribuciones excepcionales en los campos de la filosofía, la música, el teatro y el cine. Es autor de una cincuentena de libros y ensayos en los que combina la filosofía y la historia del arte, como L’oeil de l’histoire (El ojo de la historia), compuesto por cinco tomos publicados entre 2009 y 2015. Fue curador, entre otras, de la exposición Atlas, ¿cómo llevar el mundo a cuestas? (inspirada en el historiador del arte Aby Warburg), producida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y cocurador de la exposición Nouvelle histoires de fantômes en el Palais de Tokyo de París en febrero de 2014 con el fotógrafo Arno Gisinger. De sus libros, en Argentina se editaron entre otros: Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (Adriana Hidalgo); Remontajes del tiempo padecido. El ojo de la historia 2 (Biblos); y ¡Qué emoción! ¿Qué emoción? (Capital Intelectual).

Didi-Huberman es el curador de la muestra Sublevaciones (Soulèvements), que permanecerá en exhibición en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Muntref), en la ciudad de Buenos Aires, del 21 de junio al 27 de agosto. Se trata de una exposición sobre los acontecimientos políticos y las emociones colectivas que conllevan movimientos de masas en lucha. La misma trata sobre los desórdenes sociales, la agitación política, la insumisión, las revueltas y las revoluciones de todo tipo, y muestra cómo los artistas han abordado estos temas en diferentes momentos históricos. Reúne más de 250 obras entre pinturas, dibujos y grabados, fotografías, películas y documentos, de artistas como Marcel Duchamp, Man Ray, Tina Modotti y Henri Cartier-Bresson, entre otros. Esta exhibición fue organizada por el Jeu de Paume de París en colaboración con el MUNTREF para su presentación en Buenos Aires y cuenta con la participación del Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona; el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) UNAM, México; la Galerie de l’UQAM (Universidad de Québec en Montreal) y Sesc São Paulo.

Sublevaciones se inauguró por primera vez a fines del año pasado en Paris y posteriormente recaló en Barcelona, antes de llegar a Buenos Aires. Luego continuará su periplo por San Pablo, México DF y Montreal. Debido a que este proyecto se reedita en cada sede de itinerancia, Didi-Huberman ha integrado en esta muestra obras de artistas locales como Eduardo Longoni, Abraham Regino Vigo, Adriana Lestido y León Ferrari. Este miércoles 21 de junio a las 10.30, Didi-Huberman realizará la presentación académica de la exposición en diálogo con Marta Gili, directora del Jeu de Paume; Eduardo Jozami, director del Centro de Estudios de Memoria e Historia del Tiempo Presente de la Untref; Alberto Manguel, director de la Biblioteca Nacional; y Diana Wechsler, directora del área de Arte y Cultura de la Untref, con la coordinación del rector Aníbal Jozami. El encuentro tendrá lugar en el Muntref Centro Arte Contemporáneo (Sede Hotel de Inmigrantes).

 


 

“Las imágenes no son sólo cosas para representar”

 

El filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman –uno de los pensadores centrales de nuestro tiempo– está desde la semana pasada trabajando a tiempo completo en Buenos Aires, en el montaje de la muestra Sublevaciones (Soulèvements), de la cual es curador, en el Centro Arte Contemporáneo del Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Muntref). La exposición se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Didi-Huberman viene realizando desde hace años, y que está plasmado en una serie de libros titulados L’oeil de l’histoire (El ojo de la historia).

Integrada por más de doscientas obras (de Marcel Duchamp, Man Ray, Tina Modotti y Henri Cartier-Bresson, entre otros; además de los locales Abraham Regino Vigo, Adriana Lestido, León Ferrari y Eduardo Longoni), Sublevaciones –que ya se presentó en Paris y Barcelona– probablemente se transforme en uno de los fenómenos culturales del año en el país.

Desde hace décadas, este ensayista de renombre internacional viene reflexionando en torno a la imagen y a su dimensión política, la historia, el arte, la memoria, y también sobre ese campo fecundo de estudios que es la historia del arte. Perteneciente a un linaje de pensadores disruptivos como el filósofo Walter Benjamin, y los historiadores del arte Aby Warburg y Carl Einstein, la propuesta de Didi-Huberman, como la de sus predecesores, también se dirige contra una cierta concepción de la historia, positivista, evolucionista y teleológica. “Crear la historia con los mismos detritus de la historia”, incitaba Benjamin en su Libro de los Pasajes. Se trata de una propuesta epistemológica que supone que la historia (como objeto de la disciplina) no es una cosa fija, ni siquiera un simple proceso continuo y que la historia (como disciplina) no es un saber estático ni un relato causal. De esta forma, el pasado deja de ser un hecho objetivo y se transforma en un hecho de memoria. Entonces, para desmontar la continuidad de las cosas que propone la construcción epistémica convencional, la alternativa es el “montaje”, un concepto clave para entender el pensamiento de Didi-Huberman. En su texto Cuando las imágenes tocan lo real, lo explica de esta manera: “El montaje será precisamente una de las respuestas fundamentales a ese problema de construcción de la historicidad. Porque no está orientado sencillamente, el montaje escapa de las teleologías, hace visibles las supervivencias, los anacronismos, los encuentros de temporalidades contradictorias que afectan a cada objeto, cada acontecimiento, cada persona, cada gesto. Entonces, el historiador renuncia a contar ‘una historia’ pero, al hacerlo, consigue mostrar que la historia no es sin todas las complejidades del tiempo, todos los estratos de la arqueología, todos los punteados del destino.” El montaje, de esta manera, permite establecer una relación crítica entre las imágenes que ayuda a escapar de la cadena de los estereotipos, de los clichés de la mirada que impiden ver muchas cosas. Para Didi-Huberman, el buen uso de la imagen es, sencillamente, el buen montaje. De estas y otras cuestiones conversará amablemente en la siguiente entrevista, durante una pausa en su ajetreada jornada, mientras almuerza unas empanadas antes de ir a la inauguración de la cátedra “Políticas de las Imágenes” que presidirá en la Untref.

–¿Cómo concibe el tema de las sublevaciones y cómo fue pensada esta muestra a partir de ese tópico?

–Yo no empecé concibiendo la sublevación, fue exactamente el movimiento inverso. Se cree que un filósofo tiene primero una idea general y después la aplica a una exposición, pero no es en absoluto así. Son las obras que se van cosechando las que dan una idea de lo que puede ser, aunque no es exactamente una idea, es sobre todo un recorrido en una serie de problemas. No tengo una teoría o una definición de sublevación, no es ése el problema. Es una fenomenología, o una antropología, eso quiere decir que es más descriptivo, de alguna manera. No es una ontología, es solamente un recorrido con algunos ejemplos con vínculos que creo que tienen, pero me resisto a la idea de cualquier definición.

–¿Cuáles fueron las cuestiones que hicieron que ese recorrido cuajara en la muestra? ¿Se trata de iconografías de las luchas populares que para usted resultan significativas? 

–¿Lo que me quiere preguntar es por qué no hay sublevaciones fascistas? Hay sublevaciones fascistas. Pero en una exposición que puede verse en diez minutos o diez horas, supongamos que se la quiere ver en diez minutos, si muestro un puño levantado y al lado un signo fascista, si se mira rápidamente se va a ver un signo igual entre las dos imágenes. Y yo no creo que haya un signo igual entre los dos, entonces evité las sublevaciones populares reaccionarias que existen, como en este momento en Francia, por ejemplo.

–¿Qué significa para usted reflexionar sobre la dimensión política de las imágenes?

–Yo comencé como historiador del arte, es decir, como un enamorado de la belleza. Y un día me di cuenta de que todo análisis de una imagen tiene una dimensión política, y toda imagen tiene una dimensión política. Entones, intenté ser más preciso, porque la dimensión artística siempre está en dialécticas con algo más temible, más peligroso.

–Su propuesta como historiador del arte y filósofo de las imágenes se basa en la idea de que no hay fuentes originarias en la historia, ni causas y consecuencias lineales entre los acontecimientos. Siguiendo el legado de Walter Benjamin, de alguna manera lo que usted plantea es desbordar lo que sería un tiempo pacificado de la narración ordenada, para lo que postula las nociones de montaje y anacronismo. ¿Cómo funcionan estas cuestiones entre las obras que conforman Sublevaciones?

–Funcionan a través de los gestos al principio. El hecho de que cuando uno está alienado y protesta contra esa alienación, la protesta toma una forma corporal: es el brazo que se levanta, el cuerpo que se despliega, la boca que se abre, entre las palabras y cantos, todo eso es corporal. El cuerpo humano es lo más antiguo que poseemos, el cuerpo humano es más antiguo que un fósil, que una obra de arte griega, el cuerpo humano es muy antiguo, es nuestra antigüedad. Todo eso es anacrónico. Cuando un joven de Mayo del 68 se mueve y puede moverse como Dionisio es anacrónico.

–Usted escribió el libro Imágenes pese a todo: memoria visual del Holocausto (2003) a partir de cuatro fotos tomadas por los Sonderkommandos (que eran los judíos que tenían que meter en la cámara de gas a sus congéneres y luego enterrarlos; después ellos mismos también eran condenados), un texto en el que, entre otras cuestiones, propone la necesidad de mostrar esas imágenes sobre lo inimaginable, la Shoah. ¿De qué manera se insertan estas fotos en Sublevaciones?

–Estas cuatro fotos forman parte de la exposición, pero si miramos lo que representan, nos podemos preguntar “¿por qué están en esta exposición?” A la izquierda hay un grupo de mujeres que van a la cámara de gas para que las ejecuten, y en la imagen de la derecha hay cadáveres que se queman…  ¿Dónde está la sublevación? Ahí la respuesta es que precisamente no hay que mirar en las imágenes sólo lo que representan. Las imágenes no son sólo cosas para representar, son ellas mismas cosas que están al extremo de nuestros cuerpos. Cuando tengo mi cámara de fotos y saco una foto (mientras dice esto le saca una foto a la cronista), ya está, le saqué una foto, está al extremo de mi cuerpo. Una imagen es un gesto, y el gesto de fotografiar a esas pobres mujeres y esos pobres cadáveres, el mismo gesto de decidir fotografiarlos, mientras que el que sacó la foto sabía que iba a morir así, eso es un gesto de sublevación. ¿Y cuál es el resultado? El resultado es que nosotros podemos verlo hoy. Lo que era terrible era que todo eso era invisible al mundo entero. Nosotros, gracias a ese hombre que murió, por supuesto, tenemos acceso a esta verdad histórica. Yo agregaría que esas fotos forman parte de un conjunto de decisiones tomadas por esa gente, esos prisioneros, enterrados en la tierra, son fotos que hicieron explotar una cámara de gas. Es una insurrección, esa imagen forma parte de un gesto de insurrección, a pesar de lo que representa. Y la gran pregunta de estas imágenes extremas sería: cuando no hay nada, cuando no hay ningún medio para luchar, cuando uno está totalmente en actitud de humillación, ¿cómo se subleva de todas maneras? Esto está claro.

–Las fotos tienen además del signo de esa sublevación extrema el valor testimonial, es un legado de memoria.

–Sí, testimonios y también esperanza. No esperanza para él, el fotógrafo, que sabe perfectamente que va a morir, esperanza para el futuro. Por eso pienso que el gesto de sublevación va siempre hacia el futuro, pero siempre también es una cuestión de memoria. Es el tema más importante, es la relación entre el deseo, que va hacia el futuro, y la memoria.

–A veces se cuestiona la necesidad de mostrar imágenes del horror, muchos se preguntan si la exhibición de estas imágenes no puede fomentar el morbo, una especie de gozo perverso, a través de cierta dinámica de circulación de imágenes como la que impera en los medios de comunicación masivos.

–Ya que hablamos de perversión, podríamos pensar que hay perversos a quienes les gustan mucho los zapatos o el cabello. ¿Vamos a suprimir el cabello y los zapatos? No, la perversión no está en el objeto, está en la mirada. Entonces, la imagen del horror, la imagen de guerra, es inocente. Lo que es culpable, eventualmente, es la mirada, la utilización que se hace de la imagen. La perversión no está en la imagen, está en la mirada. No creo en la necesidad de censurar cierto tipo de objetos, sino en modificar la actitud subjetiva respecto de eso. Por ejemplo, yo no tengo para nada ganas de ver videos de Daesh (Estado Islámico), pero si un día tuviera que trabajar con eso, tendría que verlo, qué puedo hacer…

–¿Considera que la mirada contemporánea está determinada por los medios de comunicación masivos? Condicionada en relación a producir ciertas cegueras y ciertas visibilidades, y ciertos cliché de la mirada.

–Hay un filósofo que a mí me gusta mucho, que se llama Gilles Deleuze, y él dijo algo que adoro, que no vivimos en una civilización de la imagen, no es cierto, vivimos en una civilización de clichés. Y nuestro trabajo es mirar imágenes o crear imágenes que deconstruyan los clichés. Por eso me interesa poner en conexión las imágenes entre sí a través de un recurso constante a la idea de montaje. Lo importante es poner en relación las imágenes porque ellas no hablan en forma aislada.

–¿Y cómo se hace eso?

–Con montaje. Por ejemplo, con el lenguaje tenemos un cliché con la palabra “pueblo”. En Francia Marine Le Pen utiliza el nombre del “pueblo”. Entonces, ¿yo tengo que renunciar a la palabra “pueblo”? No, yo voy a hacer otro montaje, distinto al que hace Marine Le Pen, y lo mismo con las imágenes.

–Generalmente se suele entender el acto de mirar como un hecho dado por la sensibilidad, simple, directo, sin mediaciones, algo que sería sencillo e inmediato. Pero usted postula que, por el contrario, hay que trabajar bastante para poder mirar. ¿Cómo es esa tarea?

–Sí, sí, hay que trabajar más allá de la pura visión. Hay que trabajar más allá de la simple información inmediata que puede arribar al cliché. Porque miramos también con palabras, y a veces miramos muy mal. Necesitamos tomarnos el tiempo para mirar un poquito mejor.

–¿Es necesario desarrollar algún tipo de pedagogía orientada a generar nuevos espacios de visibilidad? 

–Sí, la pedagogía de las personas que han hecho preguntas no consensuales respecto de las imágenes, pero no hay mucha gente que haga esto. Hay una desproporción completa entre la importancia que se da a las imágenes en la vida cotidiana, en la política, el marketing, etcétera, y la ausencia de reflexión sobre las imágenes. Se considera que los que reflexionan sobre las imágenes son muy complicados, pero no es cierto, no son más complicados que los que trabajan en la Bolsa (se ríe).

–¿Qué tipo de contribución a la construcción histórica le parece que es capaz de aportar este tipo de conocimiento por la imagen?

–En todos los campos de conocimiento histórico, en todas las áreas, la imagen aporta cuestiones específicas e interesantes.

 


Desde este 21 de junio hasta agosto se puede visitar SUBLEVACIONES en MUNTREF (Av. Antártida Argentina de martes a domingos de 11 a 19)

Hola a todxs!

Les compartimos acá las fotografías que no pudimos ver en clase hechas por Abbas Kiarostami (cineasta y fotógrafo iraní). Algunas son de su trabajo Rain y otras de Roads.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Además para quienes les interese leer el texto al que hicimos mención de Walter Benjamin y que se relaciona con lo que vimos sobre el trabajo de Eugène Atget, El libro de los pasajes el capítulo “París, capital del siglo XIX” (págs. 37-49), está disponible en el enlace en la parte final de “textos“.

Por otro lado no olviden que estamos ya en las últimas clases del cuatrimestre, así que les recuerdo traer el lunes para compartirlo con lxs compañerxs la o las fotografías que hayan elegido para el Trabajo Final. La idea es que empiecen a armar la ficha que nos ayudará a avanzar con el trabajo de interpretación a través del capítulo “La imagen pensativa” de El Espectador Emancipado de Rancière.

  • Datos objetivos de la imagen (título, autor, año, técnica, etc.)
  • Qué nos dice la imagen
  • Indeterminación entre 1) La historia/lo real y 2) Las operaciones artísticas de ella/la forma

Cualquier duda o comentario lo pueden hacer aquí en el blog y si quieren ir adelantando algo de sus fichas o dudas también pueden escribirle a Vivi a su correo electrónico: vivianasuarez@yahoo.es

 

Saludos!

Karen

Hola a todxs!

Este post es para recordarles que este lunes 5 de junio deben traer fotografías (1 o serie) a partir de las cuales quieran plantear un análisis en relación a los textos que hemos visto de Jacques Rancière; así las vemos en clase para empezar a proponer un enfoque de reflexión desde la fotografía documental.

Por otro lado, si todavía no lo han visto, les recomiendo que vean “El conocimiento secreto” un documental donde David Hockney expone las investigaciones que hizo en torno a la evolución histórica de la imagen mimética y la aparición de la cámara oscura y la fotografía. Lo pueden encontrar en la sección VIDEOS del blog.

Les dejo también PIRUW, un trabajo conjunto de Leslie Searles y Musuk Nolte, fotógrafos peruanos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Saludos!

Karen

El fantasma en la fotografía

Hola a todxs,

en la clase de este lunes hablamos de la imagen fotográfica como signo y las maneras en que los signos se ponen en lugar del “objeto”.

Revisamos un poco la teoría de C. S. Peirce para entender por qué en la fotografía el objeto es fenoménico (cambiante) y por lo tanto es un representamen posible y no real (su carácter es fragmentario).

Edvard Munch - Rosa Meissner at the hotel Rohn

Foto: Edvard Munch / Rosa Meissner at the Hotel Rohn in Warnemünde [1907]

En la sección de TEXTOS van a encontrar Discursos Interrumpidos de Walter Benjamin, donde está -entre otros- el ensayo del que nos habló Viviana: Pequeña historia de la fotografía; además van a encontrar también Lo Fotográfico, por una teoría de los desplazamientos de Rosalind Krauss, que también mencionamos en clase.

No olviden que pueden compartir sus comentarios o dudas acá en el blog!

Saludos

Karen

PRIMER CUATRIMESTRE 2017

Hola a todxs!!

Les saludo a la distancia, como sabrán no me encuentro en Buenos Aires pero pronto me reincorporaré a la Diplo.

Este post aparte de un saludo tardío es para acercarles una mini guía de este Blog. Como pueden ver hay diferentes pestañas para explorar. En la sección INICIO encontrarán siempre las actualizaciones que se vayan haciendo, mientras que en la pestaña TEXTOS hay diferentes artículos y libros en digital que son parte de la bibliografía recomendada (algunas veces se mencionan en las clases) y están muy buenos para quienes quieran profundizar lo que vemos en clase. En la sección de VIDEOS pueden encontrar entrevistas, programas de televisión y documentales también relacionados con este seminario. En ANEXOS iremos agregando también material audiovisual recomendado, mientras que en LINKS hay enlaces para explorar repositorios/archivos digitales de fotografía, material sobre fotolibros y fotógrafos. También está la sección FOTOLIBROS donde pueden observar algunos pequeños ejemplos de lo que hemos hecho estos años en la diplomatura además de una publicación virtual que realizamos junto a Viviana y con la colaboración de Ariel López, Rocío Zabala y Angelita Gonzalez.

También les comento que en la parte derecha de la página encontrarán un botón que dice “Seguir blog” o “Suscríbete por correo” si agregan su mail les llegará las actualizaciones del blog. También están invitadxs a compartir enlaces, material digital, comentarios y demás sobre lo que veamos en las clases. No es necesario tener una cuenta en wordpress para hacer comentarios en el blog.

También si se dan cuenta que algún enlace, video o texto no sirve o da algún error por favor avísenme así los reviso y corrijo.

Saludos!

.Karen

 

Chukel

Chukel (Buscando) Fotografía de Daniele Volpe

Hola a todxs!

Estamos terminando ya el cuatrimestre y sólo nos queda la exposición de los objetos – 2015 11 16 Seminario 3-Presentación Fotolibros (11)fotolibros este lunes 21 de noviembre. Recuerden que la idea es convertir el aula en un espacio de exposición, así que si hay algo que crean que necesitan para que su trabajo pueda ser bien observado siéntanse en la libertad de llevarlo. (Un fondo, un soporte, una luz..)

No olviden llevar fotografías donde se puedan apreciar sus trabajos, en lo posible lleven imágenes de máximo 100dpi en jpg, yo llevaré mi computadora para copiar los archivos de quienes lleven pendrive o pueden llevar también CDs, de esta forma nos queda a nosotras un registro de los trabajos de cada cuatrimestre además de que algunos trabajos serán compartidos en el blog de la diplomatura.

_______________________________  ·  _____________________________

Por otro lado les quería compartir un texto traducido por Vivi sobre el trabajo de Chris Marker del que hablamos en las dos últimas clases y que se relaciona con la idea de Inconsciente óptico de Benjamin. Revenge of the eye de Chris Marker, acá el texto: Mirando atrás. ( Fuente: http://www.diagonalthoughts.com/?p=1205 )

chris-marker-demo8paris2006

Y finalmente para quienes estén interesadxs en el tema que tratamos este lunes, la Memoria, les dejo un texto muy interesante de Ana María Guasch, Los lugares de la memoria: el arte de archivar y recordar.

Nos vemos el lunes!

Saludos

Karen