Invitación a muestra

Hola a todes!

les queremos invitar a  MAPPA, una muestra de “cátedra de café” – Melina Aiello, Diana Álvarez,  Ariel López, Viviana Suárez y Karen Toro -.

Martes 18 de diciembre, 19hs

Un lugar aparte: Ramirez de Velasco 710 (Villa Crespo)

Se puede llevar algo para brindar.

 

 

Anuncios

12·Nov MUESTRA FINAL

Hola todxs!

Les cuento que estuve leyendo sus trabajos escritos (Vivi los leyó antes y me había anticipado un poco), veo con entusiasmo que hay propuestas muy interesantes, temáticas y autores de referencia muy variados.

Así que mañana tendremos una despedida de lujo con la muestra que montaremos en el aula, por favor lleven lo que consideren necesario para mostrar su trabajo de la mejor forma (cinta si hay que pegar en las paredes.. o lo que se les ocurra).

Quienes no entregaron hasta el momento la parte escrita del trabajo -que son pocos- por favor llévenla mañana o mándenla por correo a Vivi y a mí (vivianasuarez@yahoo.es, karentoro.ph@gmail.com).

Les dejo unas cuantas fotos de cuándo nos tomamos el aula para mostrar fotolibros:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Hasta mañana!

 

Últimas clases

Hola a todxs,

les compartimos las imágenes de las dos últimas clases.

29 de Octubre:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.


 

5 de noviembre:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Recuerden que el próximo lunes, 12 de noviembre es la última clase y cierre del seminario, deben traer las fotos realizadas para el trabajo final debidamente impresas y montadas sobre algún soporte para hacer una exposición en clase.

 

saludos!

Karen

Arte y documentos

Les compartimos las imágenes de las que hablamos en la clase del lunes.

 

Christian Boltanski

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

León Ferrari

Ferrari - Carta a un general

 

Damien HirstHirsh . Imposibilidad3


 

Por otro lado les comparto unas imágenes del trabajo que analiza Didi-Huberman en “Cuando las imágenes toman posición” sobre la obra de Brecht.

Bertol Brecht elaboró dos libros en sus años de exilio: Kriegsfibel (ABC o Abecedario de la Guerra) y Arbeitsjournal (Diario de trabajo); con fotografías tomadas de recortes de periódicos y textos que el mismo escribía, de esta forma le da un nuevo sentido a las imágenes  y además las torna en didáctica.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Finalmente les dejamos un texto Anna María Guasch: Los lugares de la memoria: el arte de archivar y recordar; que tiene mucho que ver con la noción de documento y todo lo que hemos charlado en las últimas clases.

Saludos!

Karen

Visita al Mamba 5 Oct.

Hola a todas/os,

Recuerden que nos vemos con quienes puedan este viernes 5 de octubre en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para ver la muestra HISTORIA DE DOS MUNDOS, nos vemos en el Hall a las 16:45 para ingresar a las 17hs (el museo cierra 19hs en punto). Tal y como les comentamos ayer vamos a visitar únicamente las salas del 1º piso (por si alguien llega tarde ya saben donde buscar).

Les comparto unos pequeños textos que están en la página del MAMBA sobre el 1º piso de la exposición:

EL CUERPO SOCIAL
LA EXPLORACIÓN DE LÍMITES EN TIEMPOS TURBULENTOS

En esta sala se presentan obras que abordan la violencia, la represión y la descomposición social ejercida por las dictaduras militares sobre los pueblos de América Latina. Estas obras asumen una fuerte posición política, ya sea al desplegar una puesta en acción física del arte y del espacio público, o al utilizar contenidos poéticos que refieren a las atrocidades de la violencia estatal.
Para los artistas de esta sala, el arte es una herramienta para informar y despertar la conciencia en contextos opresivos, y también un arma de resistencia cultural y creativa para la transformación social.
Artistas: Arthur Barrio, Oscar Bony, Luis Camnitzer, Walter De Maria, Eduardo Gil, Alberto Heredia, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Luis Pazos, Lotty Rosenfeld, Aldo Sessa

CARTOGRAFÍAS URBANAS

Thomas Bayrle (Alemania) y Ed Ruscha (EE.UU.), en sus obras de la colección del MMK, y sus colegas latinoamericanos León Ferrari, Adolfo Bernal y Cildo Meireles trabajan sobre las nuevas configuraciones poblacionales y hábitats humanos definidos por las grandes ciudades de Alemania, Estados Unidos, Brasil y Colombia en el siglo XX.
Artistas: Thomas Bayrle, Adolfo Bernal, León Ferrari, Cildo Meireles, Peter Roehr, Edward Ruscha

LA VIOLENTA CULTURA OCCIDENTAL

A mediados de los años sesenta, en el contexto de una mayor politización y radicalización de las prácticas artísticas en Buenos Aires, las obras del artista argentino León Ferrari enfrentaron la violencia que, según su mirada, caracterizaba a la cultura occidental. Con esta serie, Ferrari emprendió una crítica corrosiva de los vínculos entre el poder político y las instituciones religiosas en Sudamérica, iniciada en 1983 durante su exilio en San Pablo.
Artistas: León Ferrari

CUANDO EL POP SE VUELVE CRÍTICO

En los años sesenta, los artistas pop europeos y norteamericanos ampliaron las posibilidades del arte al incorporar referencias directas a las imágenes de consumo masivo. Así marcaron un hito en la historia de los movimientos vanguardistas al abolir la frontera entre la alta cultura y la cultura popular.
Aquí se presentan obras icónicas de los artistas norteamericanos Andy Warhol y Jasper Johns, de la colección del MMK, en diálogo con obras del alemán Thomas Bayrle y de artistas latinoamericanos que utilizaron las estrategias del Pop para denunciar sus contextos políticos y sociales.
Artistas: Thomas Bayrle, Antonio Caro, Ricardo Carreira, Nicolás García Uriburu, Jasper Johns, Jesús Ruiz Durand, Andy Warhol

EL ESPACIO DOMÉSTICO COMO ESPEJO DE LA SOCIEDAD

La construcción del gusto, el deseo y la identidad impuesta por las imágenes de los medios masivos transformó la privacidad del hogar en un campo de batalla público donde se modelan las subjetividades.
Las obras de Beatriz González, que articulan los gustos tradicionales de un sector social de clase media urbana conservadora con los grandes temas sociopolíticos, se presenta en diálogo con la obra de Pablo Suárez Patio (1978), de la colección del Moderno; pinturas en las que se puede percibir un tiempo suspendido, con objetos confinados a cierta soledad.
Artistas: Beatriz González, Pablo Suárez.

ALQUIMIA Y COLONIZACIÓN

En un mundo aturdido por la violencia de los regímenes totalitarios, Mira Schendel (Brasil), Mathias Goeritz (México) y Liliana Maresca (Argentina) buscaron crear un espacio de espiritualidad. Sus obras utilizan el oro como un elemento simbólico que remite a lo trascendental y a la mercancía, o a la alquimia y sus mutaciones de elementos, que evocan la transformación personal o social. También aludieron a la simbología religiosa, como en el caso de Goeritz y el catolicismo o de Schendel y el taoísmo.
Estas obras dialogan con piezas del alemán Joseph Beuys y del norteamericano Walter de Maria que abordan la concentración de energía que se encuentra en la naturaleza.
Artistas: Joseph Beuys, Walter De Maria, Mathias Goeritz, Victor Grippo, Liliana Maresca, Mira Schendel.

PERFORANDO LA SUPERFICIE
DEL MONOCROMO A LO REAL

Con sus cuadros monocromos, Alberto Greco (Argentina), Yves Klein (Francia) y Piero Manzoni (Italia) llevaron la pintura al límite, antes de volcarse a experimentar con el “arte vivo”.
A mediados de los años cincuenta, Klein invitaba al espectador a “vivir en color” a través de una inmersión en el monocromo. Más adelante, avanzó en la búsqueda de la inmaterialidad de la obra de arte y la experiencia sensorial del vacío, expresada en el legendario fotomontaje Un homme dans l’espace! Le peintre de l’espace se jette dans le vide! [¡Un hombre en el espacio! ¡El pintor del espacio se arroja al vacío!] (1960), aquí expuesto. De un modo similar y a la vez divergente, el argentino Alberto Greco pasó de experimentar con diversos materiales en sus monocromos negros a señalar espacios y personas en obras de arte.
Artistas: Flávio de Carvalho, Alberto Greco, Yves Klein, Piero Manzoni

EL CUERPO EN ACCIÓN
PARTICIPACIÓN Y EXPLORACIÓN DE LA SUBJETIVIDAD

En la década de 1960, la exploración sensorial y sexual, y el avance de la tecnología y el consumo de masas cambiaron a un ritmo vertiginoso la producción artística de todo el mundo. Artistas como Lygia Clark (Brasil) y Franz Erhard Walther (Alemania) desmantelaban el objeto artístico tradicional, decididos a explorar la corporalidad y la subjetividad. Veían el arte como un encuentro entre el cuerpo y el “no-objeto”, concepto del poeta y crítico de arte Ferreira Gullar, uno de los fundadores del Movimiento Neoconcreto.
Artistas: Oscar Bony y Pablo Suárez, Manuel Casanueva y Escuela de Valparaíso, Lygia Clark, Leopoldo Maler, Liliana Porter, Charlotte Posenenske, Timm Rautert.

 


Finalmente les dejo el link del mural digital para que puedan agregar una imagen de su autor/a de referencia para el trabajo final.

http://linoit.com/users/karen_esc16/canvases/SEMINARIO%203

http://linoit.com/users/karen_esc16/canvases/SEMINARIO%203?inner=1

Saludos!

Karen

24 de septiembre

Hola a todxs,

les compartimos las imágenes que no vimos ayer en clase pero de las que sí hablamos:

ALEXEI TITARENKO

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

JEROME SESSINI

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

JOSEPH KOUDELKA

El pase de diapositivas requiere JavaScript.


 

Por otro lado les recuerdo lo que deben llevar para la próxima clase (1 de octubre) para ir avanzando con el Trabajo Final:

Búsqueda     >>  Referente fotográfico (autor/a del género documental)

>>  Desde qué aspecto me interesa: estilo, temática, etc.

Traer imágenes de este autor/a.


 

Finalmente ya que estuvimos hablando del lenguaje y de la fotografía como lenguaje, en este sentido comprendemos el signo fotográfico como enunciado, un enunciado a la vez es siempre parte de un discurso y por lo tanto es concreto, es “para alguien”, y es dicho/mostrado desde una posición, ya que tiene una intención.

Para una mejor comprensión del enunciado, o mejor dicho del proceso de Enunciación les recomendamos algunos fragmentos del libro del mismo nombre de María Isabel Filinich.

 

Saludos!

Karen

Taller

Por fuera de lo que compete a nuestro Seminario me tomo este espacio virtual para compartir un Taller de Producción de Obra coordinado por Viviana Suárez junto a Ariel López, Melina Aiello y Diana Álvarez:

IMG-20180906-WA0064

 

Todo es intuición. No hay nada más y nada menos. El intuitivo es real. Cuando todo se considera y se tienen en cuenta, el, momento de la experiencia con el momento de la creación es lo intuitivo … más allá de la razón, de lo consciente del momento de la sensación.
David Carson – Second sight

 
Propuesta de realización de un proyecto propio en ocho encuentros.
En los primeros cuatro encuentros se desarrollarán prácticas de taller relacionadas con la exploración de herramientas de diseño, buscando transitar el proceso de formación de una obra a partir de una primera intuición:
1. La intuición. La imagen síntesis. Texto e imagen.

2. El desarrollo de la imago: imagen rectora de la obra. Exploración.

3. La serie, la alternancia. La expansión de la idea en variaciones.

4. Micro relatos. La puesta en discurso de la obra.

En los siguiente cuatro encuentros los participantes aplicarán las técnicas adquiridas para convertir sus proyectos propios en obra.
Al finalizar el taller se planteará realizar una muestra colectiva de estas obras.

En el flyer tienen la info de contacto.

 

Saludos!

Lo documental

[…] no hay que mirar en las imágenes sólo lo que representan. Las imágenes no son sólo cosas para representar, son ellas mismas cosas que están al extremo de nuestros cuerpos.

 

Hola a todxs,

les quería dejar algunos materiales relacionados con las últimas clases.

En la sección de textos encontrarán un fragmento del libro “Cuando las imágenes tocan lo real” de Georges Didi-Huberman, Clement Cheroux y Javier Arnaldo, por otro lado les recomiendo también leer la entrevista “Las imágenes no son solo cosas para representar” que Verónica Engler le hizo a Didi-Huberman hace ya un año con motivo de la muestra que curó y expuso en Muntref en el 2017.

Por otro lado les dejo una pequeña muestra de “The sound of silence” la obra/instalación de Alfredo Jaar en la que reflexiona a partir de la fotografía de Kevin Carter (Pulitzer 1994).

Texto de Arte y arquitectura:

“El pabellón esta dedicado únicamente a una fotografía y a la historia que llevó a su ejecución. La historia del fotógrafo sudafricano Kevin Carter, quien en 1994 ganó el Premio Pulitzer por la instantánea que tomó en Sudan en el momento en que un buitre observa a una niña famélica. La foto fue muy criticada por los medios estadounidenses quienes culpan a Carter por no intervenir en la escena y socorrer a la niña del animal.

La instalación invita a reflexionar sobre el poder de las imágenes. Jaar crea un espacio donde debemos dedicarle tiempo a una obra y todo lo que ella conlleva. Va mas allá de sus implicancias estéticas para pasar a un plano ético de la fotografía y el arte. “

 

Si les interesa la obra de Jaar, en la sección de Videos hay varias entrevistas al artista.

 

Hasta mañana!

at. Karen